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2019-01-01徘徊琴場大小事 鋼琴家與他們的腦袋
589 期
Author 作者
郭家銘／因為手指太長反而造成彈琴時容易有手 指打結的困擾，通常是蝴蝶結，本刊編輯。
回想小時候學鋼琴的經驗，許多人應該都是笑著哭吧，除非非常喜歡或天生就擅長音樂。即使是現在，許多家長也會花大把銀子讓孩子去學鋼琴，並稱這對孩子的精細動作與腦部發育有所助益。對於喜歡彈鋼琴的孩子來說，這的確不失為一個好選擇，但如果真的興致缺缺，那最好還是別太過苛刻，因為彈鋼琴這項任務實在是複雜得有點殘忍吶（抖）。近年，與鋼琴（或音樂）有關的腦科學研究日益興盛，其中就發現鋼琴家的腦袋與一般人有著極大的差異，且彈鋼琴需要驅動的腦功能也比想像中複雜。這裡， 我們就從「彈鋼琴」與「鋼琴家」本身開始說起。
媽媽沒說但你看得出來的事：彈琴手很忙啊！
鋼琴可以說是在技能需求上相當極致的樂器，彈奏者必須使用僅有的10隻手指頭，更何況有些人還沒有10隻。在88個琴鍵上做變化，意味著彈奏者能按壓琴鍵、同時製造出10種不同的聲音，當然還有更絕的，會用1隻手指頭壓2個琴鍵（有時候是不小心的啦……）。此外，與聲音相關聯的動作協調，也是鋼琴家用以操弄音符的利器，他們優秀的預測性動作控制（predictive motor control）能即時將對的音符擺在對的時間軸上。在客觀的條件下，其他樂器如鼓，在一開始學習時便沒有音高、和弦的選擇問題（除非你已經成為一個對聲音相當挑剔的鼓手），即使是的吉他，彈奏者最多也就是關注6條弦上的位置變化。
鋼琴的彈奏無論對哪一隻手而言，要求都是相當平均的，而且還呈現鏡像的對稱。也就是說，彈鋼琴的人要克服的重要問題之一，就是慣用手（handedness）；在琴場上，不分左右、誰都有機會支配某一首歌的重點。至於一個人慣用的是哪一隻手，得看大腦的中央溝（central sulcus）是左邊還是右邊比較深。有科學家曾針對鋼琴家的大腦進行掃描，發現即便他們也有發展出慣用手，兩側中央溝的深度卻是相當對稱的，大腦幾乎沒有登錄（register）慣用的是哪一隻手，且鋼琴家較弱的那一隻手也比一般人容易強化、更接近其慣用手。
肢體發達，腦袋也靈光
根據彈奏者偏好的風格，大腦各區的連結也不太一樣。葡萄牙科英布拉大學（University of Coimbra）實驗生物與生物醫學博士頻霍（Ana Luísa Pinho）曾針對古典與爵士 鋼琴家的大腦進行研究，發現即興演奏時大腦兩側的背外側前額葉皮質（dorsolateral prefrontal cortices）、背側前運動皮質（dorsal premotor cortices）及運動輔助區（presupplementary areas）間的活動有關聯。目前已知，前額葉的存在使人能在做決定時整合大量資訊，對於問題解決、語言及社交行為也多有貢獻，這意味著即興的演奏訓練能有效強化大腦的功能性連結，透過其網路使各種訊息被連結，進而擴大創造力。
由於彈鋼琴對大腦而言真的是蠻複雜的，因此在經過一段時間的練習後，大腦便會窮盡所能地讓這一切以更簡單的方式完成，以有效地分配並節約能源。德國神經科學家克靈（Timo Krings）於2000年《神經科學通訊》（Neuroscience Letters）中一則研究指出，鋼琴家與精細動作技巧相關的腦區血流較一般人來得少，也就是說這些專業的演奏者其實不用耗費太大的心思在手指頭上，雖說對於所有善長細活兒的工作者來說好像都是這樣，但鋼琴家特別的地方在於，這些效能的展現是源自那均勻的中央溝及被強化後的前額葉功能。這也是專業鋼琴演奏者與普羅大眾之間最不一樣的地方，至少他們可以專心致志地好好想想如何展現個人風格。
剛剛有人講話嗎？彈琴的人語言腦區其實很活絡不知道哪冒出來的名言：「藝術家是孤獨的。」某方面來說或許如此，因為鋼琴家在做即興演奏時，一方面也在用樂句（syntax）做「溝通」這件事。加州大學舊金山分校（UC San Francisco）耳鼻喉科教授林姆（Charles Limb），不僅是這方面研究的專家，同時也是個會彈吉他與貝斯的樂手，他曾研究發現鋼琴家獨奏的過程中，語言區域仍處活化狀態，並會專注於「措辭」和「語法結構」的形塑而非特定的單詞或短句。換言之，與其說這些樂句代表著什麼，不如說他們其實是在描述情境、交代某個劇情的始末。容我任性發言，認為藝術家孤獨的人，其實只是聽不懂他們在說什麼而已，人家也是有自己的圈圈的。
一份樂譜兩樣情： 滿頭問號還是完美演出？
除了彈奏本身外，識譜 （sight-reading）的訓練某種程度上也讓鋼 琴家或音樂學習者有 著不平凡的經驗。事實上，大多數的學生甚至專業的鋼琴家，都可能在這個環節卡關，雖說樂譜的訊息相當簡單，但也體現了音樂本身的複雜程度（別小看那幾個點點，它們的空間關係與變化認真說起來也是很可怕）。彈奏者大腦內的4個皮質葉需會形成錯綜複雜的神經網路系統，並在彈琴的過程中同時處理聲音與音符。
欲演繹樂譜上的某段旋律，人們必須有初見樂譜即可做出視唱、視奏（a prima vista）的能力，如果沒有任何相關的記憶地圖提供線索，弱讀者（weak reader）很難有足夠的運動反應來感知音符。巨大的挑戰不只音符的識讀，還包括音高與節奏處理、保持樂句結構連貫、發展樂譜的音樂聽受〔註一〕，更不用說他們還得面對高層次精神喚醒 （mental arousal）所帶來的莫大壓力。
結語
彈鋼琴與這世上大部分的美好事物一樣，所涉及的感官、動作與大腦系統層面之廣，彼此間的協調不足，便可能成為舞台上（或心裡面）的慘案一樁。不過，都有人能十年磨一劍了，在這個各式訓練應用程式（app）多到滿出來的時代裡，不妨花個2、3年磨磨10隻手指頭，運氣好的話能磨出幾首不錯的歌，或許還可以在生活中激發出大腦更多的可能性。
〔註一〕內在聽力（inner hearing），看到樂譜時就要在心裡轉化為音樂。
延伸閱讀
1.Claudia Lappe, Markus Lappe and Peter E. Keller, The influence of pitch feedback on learning of motor -timing and sequencing: A piano study with novices, Plos One, 2018.
2.Ana Luísa Pinho et al. , Connecting to Create: Expertise in Musical Improvisation Is Associated with Increased Functional Connectivity between Premotor and Prefrontal Areas, The Journal of Neuroscience, 2014.
3.Mónica López-González and Charles Limb, Musical Creativity and the Brain, Cerebrum, 2012.