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- 613期－水金九深度科學之旅（1月號）
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2021-01-01礦山藝術季 用藝術陪伴社區的一種可能
613 期
Author 作者
邱馨儀／生長在北緯22度，目前在北緯25度、海拔295公尺的黃金博物館工作，喜歡探索世界、發現新事物。
（本篇照片皆由新北市立黃金博物館提供）
黃金博物館首次結合地景藝術及文化資產推出礦山藝術季，總共有6件地景藝術作品散落在金瓜石聚落中，當中的作品議題包含了：歷史、自然與人文，每一件都訴說著礦山的故事。
什麼是地景藝術？
地景藝術（land art, earth art，又稱大地藝術）大約風行於1960 ～ 1970年代的美國，在觀念藝術（conceptual art）及普普藝術（pop art）等運動風潮的影響下，藝術家開始思考藝術的本質，對於藝術的神聖性提出了質疑，並且主張藝術應該走入人群，從殿堂中解放，因此藝術家們開始嘗試不同的媒材創作，也不再拘泥於表現形式及展示場域。
有部分藝術家選擇在大自然中創作，將自然地景當作畫布或創作對象，材料直接取自於環境，如花、草、樹木、石頭或泥土等。因為作品大多為有機物質，因此經過風吹、日曬及雨淋等造成的痕跡，或是隨著時間流逝而導致的毀壞與消逝，都是作品不可或缺的一部份。地景藝術中最經典的作品就是美國藝術家史密森（Robert Smithson）的《螺旋堤》（Spiral Jetty），他在美國猶他州的大鹽湖邊，將岩石、泥土和結晶鹽等堆疊成一個壯觀的螺旋石頭堤防，此堤防會隨著湖水的高漲或乾涸而淹沒或消逝。
由地景藝術家史密森所創作的《螺旋堤》，位於美國猶他州的大鹽湖邊，史密森將岩石、泥土和結晶鹽等，堆疊成壯觀的螺旋石頭堤防，此堤防會隨著湖水的高漲或乾涸而淹沒或消逝。（Soren.harward, public domain, Wikimedia Commons）
用藝術陪伴社區
日本知名越後妻有大地藝術祭（ e Echigo-Tsumari Art Triennial）及瀨戶內國際藝術祭（瀬戸内国際芸術祭）的推手北川富朗（北川フラム），曾在一篇專訪中提及：「大部分20世紀的現代藝術品，你在臺北看或在東京看，沒有差別。但在越後妻有不一樣，這裡的每一條路、每一根草，都是展覽空間的一部分。我希望大家來到這裡體驗當地的生活、歷史及自然環境。」因為地景藝術作品和所處的環境密不可分，作品本身具備了在地性格及時間歷程，觀眾只能踏入現場，才能感受到作品蘊含著自然、人文、歷史與生活等交錯的作用。
因應經濟轉型及建立文化認同，近年來臺灣藝術季蓬勃發展，各鄉鎮利用在地文化資源，如宗教慶典、博覽會或節慶等，試圖活絡地方經濟。金瓜石地區隨著金銅礦產的沒落，人口開始大量外移且逐漸老化，成為世人心中悲情城市的代表。黃金博物館做為一座現址保存的博物館，保存採金時期的舊建物，如坑道、壓風機、辦公室及員工俱樂部等，也保存當時的採礦工具、歷史記憶與聚落文化。除了博物館研究、典藏、展示及教育等基本功能，黃金博物館座落在整個聚落發展的核心區，也和社區息息相關。
黃金博物館於去（2020）年嘗試用地景藝術，詮釋金瓜石特殊的礦業景觀，藉由藝術家的角度，帶領遊客重新認識礦業歷史，也透過礦山藝術季的辦理，開啟與社區對話的另一種可能性，加深與社區的互動。從藝術季的徵件開始，黃金博物館與策展團隊便逐一拜訪社區居民，蒐集社區對在地的記憶或是感興趣的議題，提供藝術家進行創作，透過地景藝術作品，讓居民聲音有所傾訴，讓議題被世人看見。……【更多內容請閱讀科學月刊第613期】