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- 567期－電影技術（3月號）
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2017-03-01從紀錄到敘事—電影剪接起源與發展
567 期
Author 作者
李明宇／英國格拉斯哥大學電影博士，世新大學廣播電視電影學系電影創作碩士，目前於世新大學廣播電視電影學系任教。
電影是一門迷人的藝術，其中各個技術部分對於影片都有一定的貢獻，不管是導演、攝影、燈光、剪接、道具等等。然而，除了導演之外，有這麼樣的一個觀點：影片成就，剪接佔了相當重要的一部分。俄國著名導演普多夫金（Vsevolod Pudovkin）就曾經說過，剪輯才是影片創作真正的原動力來源。好的剪接可以挽救拍攝期間所犯下的錯誤，同時它也決定了最後作品的調性、節奏與氛圍。由此可見，剪接在影片中扮演了關鍵性的角色。
最早使用攝影機記錄
電影的發明或許是由於人類對於視覺記錄的渴望所驅使，因此在電影的早期著重於如何使用攝影機完整地記錄 一個活動。在盧米埃兄弟（Louis and Auguste Lumière）的作品中：《火車進站》（The Arrival of a Train, 1895） 的火車從遠處緩緩駛進月台、《工廠下班》（Workers Leaving Lumiere’ s Factory, 1895）的工人魚貫地離開工廠、《嬰兒午餐》（Baby’s Lunch, 1895）的嬰兒把玩著食物等等，可以看到一個共同特點──一鏡到底，沒有剪接來切斷時間、拍攝地點維持在同一處、沒有破壞空間、拍攝動作也是持續的，亦沒有不同的鏡頭來拆散動作。換言之，整個事件是以視覺再現的方式被完整記錄下來的。在這個時候，剪接的概念還未在電影中出現。幾年後，人們開始試著讓攝影機能夠動起來，電影不再如盧米埃兄弟的作法，將攝影機擺設在定點，用同一個視角記錄事件。1897 年，出現所謂 「幽靈之旅（phantom-ride film，又稱『幻影之旅』）」的影片，包括由美國放映公司（American Mutoscope Company）所拍攝的《泰河大橋鐵路之旅》（Railway Trip Over the Tay Bridge）與《哈佛斯特勞隧道》（The Haverstraw Tunnel）這類的影片，攝影師將攝影機架設在火車上，借助著火車的移動，在移動中的同時亦能夠記錄沿途的風景變化，滿足了人類即時記錄當下的一種慾望。
《泰河大橋鐵路之旅》劇照。
1899 年或許可以視為一個分界點，史密斯（George A. Smith）同樣的使用行進中的火車影片拍攝了《隧道裡的吻》（A Kiss in the Tunnel），與上述兩部影片不同的地方是，史密斯在影片中加入了一段男女在車廂中的畫面。
連接底片產生劇情
將《隧道裡的吻》與上述兩部影片放在一起，或許可以更加清楚地看到，剪接的加入對於影片有了什麼樣的改變。若除去史密斯在影片中段所插入的男女在車廂中親吻的畫面，則這部影片與上述兩部影片並沒有任何差別，它也會是一段將攝影機放置在火車頭，藉著火車移動拍攝下來的沿途風景影片。然而，也正是在中間這段車廂中畫面的加入，讓這部類似觀光影片的作品，出現了「劇情」與敘述：「火車緩慢地穿越隧道，車廂中的男人趁著火車穿越隧道時親吻了女人，之後火車離開了隧道」。拍攝於不同時間和空間的男人在車廂內親吻女人的這個鏡頭，將原先火車穿越隧道的鏡頭切分為二，也因此造成三個鏡頭產生時間次序的錯覺，使得影片對於劇情的敘述成為可能。這樣鏡頭的組合所產生的效果，在盧米埃時期的單一鏡頭是較難看到的。
另外一個利用剪接來製造劇情敘述效果的是波特（Edwin S. Porter）， 他在1903年時意外地從剪接室裡別人剪接完不要的底片中，拼湊之後完成了《美國救火員的生活》（The Life of an American Fireman, 1903）。 這裡值得一提的是，波特這樣的創作方式，間接證明了蒙太奇學派（特別是普多夫金）所謂的鏡頭之間的連接所產生的意義之可能。……【更多內容請閱讀科學月刊第567期】